Стоимость – 24 000 руб. (без учета вступительного взноса 7 000 руб.)

Абонемент включает 9 лекцией/групповых занятий.

Каждый день вы будете проводить, изучая искусство и культуру Италии с конца XVI до середины XVIII веков. Познакомитесь с особенностями итальянского стиля в музыке и других видах искусств, изучите трактаты, манускрипты и откроете для себя новый итальянский стиль конца XVI века, узнаете о французском влиянии на искусство Италии, а также сможете попрактиковаться в написании украшений и в барочной импровизации.

В программу входят три блока:

1. «Культура и искусство Италии конца XVI – первой половины XVIII веков.
Музыка итальянского барокко»

Курс лекций доцента кафедры теории музыки МГК им. П.И. Чайковского Юлии Москвиной

3 лекции по 90 мин.

Занятие 1. «Барокко и другие стили в итальянском искусстве, литературе и философии конца XVI — первой половины XVIII веков».

На первом занятии рассмотрим и сравним эстетику итальянского барокко со стилистическими чертами позднего Ренессанса, маньеризма, классицизма, рококо.

• Составим обобщенный образ человека-мыслителя и человека-творца эпохи барокко в Италии.
• Определим, в чем, по мнению барочных авторов, заключались принципы “arte nuova” (итал. “новый стиль”) в литературе, музыке, живописи, скульптуре и архитектуре Италии. Вспомним основные исторические события и охарактеризуем философские течения.
• Рассмотрим шедевры итальянского искусства с точки зрения барочной эстетики.

Занятие 2. «Итальянская музыка эпохи барокко. Периодизация. Жанры и формы. Школы»

Второе занятие – обобщающая лекция исторического характера.

• Мы определим, на какие периоды делят историю итальянской музыки барокко, назовем в каждом периоде наиболее ярких представителей и характерные в стилевом отношении сочинения.
• Разберем жанры, характеризующие эпоху: итальянские ренессансные интермедии, мадригалы, оперы раннего и зрелого барокко, духовные и светские оратории, сонаты, концерты, разнообразные клавирные пьесы, иные сольные и ансамблевые жанры. Кратко затронем вопросы музыкального языка эпохи (форма, гармония, тематизм, фактура, контрапункт).
• Обратимся к инструментарию этого времени. Определим основные принципы оркестровки раннего и позднего барокко и поговорим о различных группах инструментов, а также об их функциях в ансамбле и оркестре.
• Разграничим разницу между композиторской и капельмейстерской инструментовкой. Назовем некоторые конкретные приемы оркестрового письма в старинной музыке (например, “colla parte”), обратимся к оригинальным названиям инструментов, указанным на титульных листах первых изданий барочных опер и инструментальных сочинений.

Занятие 3. «Стилистические особенности итальянской барочной музыки»

Третье занятие посвятим моментам, которые особенно важны для исполнителей.

• Поговорим об итальянской орнаментике в сравнении с французской. Оглядываясь на первоисточники (трактаты), выделим некоторые особенности исполнения (ритм, темп, агогика, inegalité и другие аспекты).
• Разберем некоторые секреты композиторских техник (например, инганно). Поговорим о диминуциях и рассмотрим некоторые примеры из учебных пособий эпохи барокко. Проанализируем риторические фигуры в вокальных и инструментальных сочинениях.

2. «Барочные танцы»
«Лекции о танцах в Италии конца XVI — начала XVIII веков»

Авторский курс художественных руководителей Мастерской исторического танца Entrée, хореографов, режиссеров-постановщиков, преподавателей исторических бальных танцев – Сергея Сосницкого и Анны Николаевой

3 занятия по 90 мин. (30 минут – лекция, 1 час – урок танца)

По итогам трех занятий лучшие ученики смогут принять участие в концертном дивертисменте

В программе: краткий обзор танцев «нового итальянского» стиля XVI-XVII вв., и итальянская тема во французском стиле «прекрасного танца» XVII-XVIII вв.

В лекционной части вы узнаете о популярных формах танцев в Италии конца XVI – начала XVII вв., о правилах этикета на балах. Также будут затронуты вопросы исполнения танцевальной музыки с позиции танцовщика.

В практической части вы сможете познакомиться с массовыми танцами*, реконструированными по учебникам XVII-XVIII веков:

1. Баллодельфиоре
2. Простая павана
3. Гальярда

*В программу танцев могут быть внесены изменения, по рекомендации преподавателей.

3. «Практикум по барочной импровизации»

3 занятия по 60 мин.

Курс практических групповых занятий лютниста, гитариста, композитора, аранжировщика, выпускника Базельской Schola Cantorum, основателя и музыкального руководителя «Ренессанс-Оркестра Санкт-Петербурга» и ансамбля The Readers, музыкального руководителя фестиваля «Золотой век. Александрийская Карусель» – Константина Щеникова-Архарова.

Для итальянцев XVI-XVII веков импровизация была хлебом насущным, настолько, что они не утруждали себя записью и изданием сольного репертуара для таких инструментов, как лютня и клавесин – в этом не было нужды.

В консерваториях, которые появились в Италии, первое, чему учили детей – это петь по слуху и запоминать музыку церковного обихода. Когда они пытались освоить какой-то инструмент, то поначалу делали то же самое: играли по слуху уже знакомые мелодии и искали знакомые ступени. Потом их учили импровизировать на знакомые мелодии, а после этого читать ноты и импровизировать о том, что видишь.

Именно поэтому многие итальянские сочинения выглядят довольно просто на бумаге, потому что это лишь конспект, который нужно «раскрыть».

В течение данного практического курса мы попробуем создать полноценную пьесу в итальянском стиле, опираясь на методики и учебники итальянских барочных мастеров. Рассмотрим разные шаблоны basso continuo, сложим из них гармонические конструкции и, отталкиваясь от этого, перейдем к созданию разных вариантов мелодии, которые могут быть как каденциями, так и отдельными сольными пьесами.